Robert Hunter

Robert Hunter


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Robert Hunter nasceu em Terre Haute, Indiana, em 1874. Depois de se formar na Universidade de Indiana, mudou-se para Chicago e em 1896 foi nomeado secretário organizador do Conselho de Caridade da cidade. Seu trabalho o colocou em contato com Jane Addams e ele se tornou um residente de Hull House, onde ela se juntou a outros reformadores sociais, como Ellen Gates Starr, Edith Abbott, Grace Abbott, Mary McDowell, Florence Kelley, Julia Lathrop, Alice Hamilton e Sophonisba Breckinridge em o assentamento.

Em 1899, Hunter viajou para Londres e tornou-se residente do assentamento Toynbee Hall. Enquanto na Inglaterra, Hunter conheceu o líder socialista Keir Hardie e o anarquista Peter Kropotkin.

Hunter voltou a Chicago e atuou como presidente da City Homes Association. Ele publicou Condições de cortiço em Chicago (1901) e no ano seguinte mudou-se para Nova York, onde se tornou chefe da University Settlement House. Em 1903, Hunter casou-se com Caroline Stokes, irmã do rico industrial J. G. Phelps Stokes (1872-1960).

Em 1904 Hunter publicou seu livro Pobreza. Com base principalmente em suas experiências em Chicago e Nova York, Hunter, que se considerava um sociólogo, tentou: (i) "definir e medir a pobreza"; (ii) "para descrever alguns de seus males"; (iii) "para apontar certas ações corretivas"; e (iv) “mostrar que os males da pobreza são procriadores”. Hunter argumentou em seu livro que havia mais de 10 milhões de pessoas vivendo na pobreza na América.

Hunter, seu cunhado J. Phelps Stokes e sua cunhada, Rose Pastor Stokes, ingressaram no Partido Socialista Americano em 1905.

Hunter teve seu trabalho publicado em uma ampla variedade de jornais e revistas. Seus livros incluíam Socialista no Trabalho (1908), Violência e Movimento Trabalhista (1914), Trabalho na Política (1915), Por que falhamos como cristãos (1919), Inflação e Revolução (1934) e Revolução: Por que, como, quando?(1940). Robert Hunter morreu em Santa Bárbara em 15 de maio de 1942.

Nas manhãs frias e chuvosas, ao entardecer da madrugada, fui acordado, duas horas antes do meu horário de acordar, pelo barulho monótono de botas com pregos nas calçadas de tábuas, enquanto a procissão para a fábrica passava sob minha janela. Homens pesados ​​e taciturnos, mulheres cansadas e ansiosas, garotinhas malvestidas e maltratadas e garotinhos frágeis e tristes passavam, meio acordados, nenhum deles pronunciando uma palavra enquanto corriam para a grande fábrica. De todas as direções, milhares estavam entrando pelos vários portões - filhos de todas as nações da Europa.

Estas são as alternativas terríveis que os trabalhadores pobres aceitam de preferência ao pauperismo, mas é um fato curioso, que só a psicologia explica, que os próprios homens que sofrerão quase tudo em vez de se tornarem indigentes são muitas vezes os mesmos que nunca cuidem de ser qualquer outra coisa quando, uma vez, se tornarem dependentes de esmolas. Quando uma família se torna dependente, a agonia mental que eles tinham anteriormente desaparece. Os indigentes não são, via de regra, infelizes. Eles não têm vergonha; eles não desejam se tornar independentes; eles não estão amargos ou descontentes. Eles ultrapassaram a linha que separa a pobreza do pauperismo.

Essa distinção entre pobres e indigentes pode ser vista em toda parte. Em todas as grandes cidades da América e do exterior, há ruas, tribunais e becos onde vive uma classe de pessoas que perderam todo o respeito próprio e ambição, que raramente, ou nunca, trabalham, que estão sem rumo e à deriva, que gostam de beber, que não se importam com seus filhos e que vivem mais ou menos contentes de esmolas e esmolas. Esses distritos são certas partes de Whitechapel e Spitalsfield, etc., em Londres, Kitrof Rynock em Moscou, partes de Armor Avenue em Chicago, Rat Hollow em Cincinnati e partes de Cherry Hill e Minettas em Nova York, e assim por diante em todas as cidades em todos os lugares. O nível mais baixo de humanidade é alcançado nesses distritos. Em nossas cidades americanas, negros, brancos, chineses, mexicanos, mestiços, americanos, irlandeses e outros estão indiscriminadamente alojados nos mesmos cortiços e até nos mesmos quartos. O cego, o aleijado, o tuberculoso, o idoso - o fim da vida irregular; os bebês, as crianças, o início da vida faminto e maltrapilho, todos amontoados, esperando, vagando. Isso é pauperismo. Não há agonia mental aqui; eles não trabalham doloridos; não há medo; eles vivem miseravelmente, mas não se importam.

Nas mesmas cidades e, de fato, em todos os lugares, existem grandes bairros de pessoas que acordam antes do amanhecer, que se lavam, se vestem e tomam o café da manhã, beijam esposas e filhos e se apressam para trabalhar ou procurar trabalho. O mundo repousa sobre seus ombros; ele se move por seus músculos; tudo pararia se, por qualquer motivo, eles decidissem não ir para os campos, fábricas e minas. Mas o mundo é tão organizado que eles ganham o suficiente para viver somente quando trabalham; se cessarem, estarão na miséria e na fome. Os mais afortunados dos trabalhadores estão a apenas algumas semanas do perigo real quando as máquinas são paradas. Sobre as massas não qualificadas, a necessidade está constantemente pressionando. Assim que o emprego termina, o sofrimento os encara de frente. Eles são os verdadeiros produtores de riqueza, que não têm casa nem qualquer pedaço de solo que possam chamar de seu. São os milhões que não possuem ferramentas e só podem trabalhar com permissão

de outro. No geral, eles vivem miseravelmente, não sabem por quê. Eles trabalham doloridos, mas não ganham nada. Eles sabem o significado da fome e do medo da necessidade. Eles amam suas esposas e filhos. Eles tentam manter o respeito próprio. Eles têm alguma ambição. Eles dão aos vizinhos necessitados, mas eles próprios são os verdadeiros filhos da pobreza.

Provavelmente, em anos razoavelmente prósperos, não menos do que 10.000.000 de pessoas na pobreza; isto é, desnutridos, com roupa íntima e mal alojados. Destas cerca de 4.000.000 de pessoas são indigentes públicas. Mais de 2.000.000 de homens trabalhadores ficam desempregados de quatro a seis meses no ano. Cerca de 500.000 imigrantes do sexo masculino chegam anualmente e procuram trabalho nos distritos onde o desemprego é maior. Quase metade das famílias no país não tem propriedades. Mais de 1.700.000 crianças pequenas são forçadas a se tornarem assalariadas quando ainda deveriam estar na escola. Provavelmente, não menos que 1.000.000 de trabalhadores são feridos ou mortos a cada ano enquanto fazem seu trabalho, e cerca de 10.000.000 das pessoas que agora vivem morrerão de doenças evitáveis, tuberculose, se a proporção atual for mantida.

Nesta comunidade, a mais triste em que já vivi, cinquenta mil homens, mulheres e crianças estavam o tempo todo na pobreza ou à beira da pobreza. Não seria possível descrever como eles trabalharam, morreram de fome e ansiavam por sair disso. Eles quebraram sua saúde; os homens adquiriram neste comércio particular um reumatismo doloroso e incapacitante, e o consumo era muito comum. As meninas e meninos seguiram os caminhos de seus pais. Os salários eram tão baixos que os homens sozinhos muitas vezes não sustentavam suas famílias, e as mães com bebês trabalhavam para aumentar a renda. Eles desistem de qualquer pensamento de uma vida alegre, provavelmente na esperança de que, com um grande esforço, pudessem superar sua pobreza; mas eles ganharam no trabalho apenas o suficiente para manter seus corpos vivos.


As palavras de Robert Hunter ajudaram a trazer vida aos Grateful Dead

Robert Hunter, fotografado no estúdio de ensaio do Grateful Dead, Club Front, em novembro de 1977 em San Rafael, Califórnia.

Vamos deixar o óbvio fora do caminho: se o escritor do Grateful Dead, Robert Hunter, nunca tivesse escrito outra letra depois de "Truckin '", o grampo das rádios de rock dos anos 70 beleza Americana imortalizado pelo refrão "que viagem longa e estranha tem sido", as chances são boas de que os redatores de manchetes da América ainda o teriam votado em seu hall da fama. Uma linha poderosa e multifacetada que atingiu o ponto ideal dos clichês subversivos, fez os alto-falantes parecerem mais inteligentes do que são.

Ainda assim, Hunter, que faleceu na noite de segunda-feira aos 78 anos, de fato continuou escrevendo, na maioria das vezes e com frutos com seu parceiro de composição do Dead, Jerry Garcia, embora também com outros membros da banda (e, nos anos desde a morte de Garcia em 1995, com como Bob Dylan e Jim Lauderdale). A profundidade incerta que a famosa linha forneceu a gerações de trainers da cultura pop - uma linha de uma música potencialmente típica de uma banda de rock na estrada, nascida durante um dos raros e odiados acompanhamentos de Hunter para os Dead em turnê - dificilmente era um aberração, envolvente como não apenas o cansaço do estilo de vida, mas da própria vida. (Mesmo que "Truckin '" reconheça que o pedal deve continuar a ser pressionado, até que não possa mais ser pressionado.)

Se a música improvisada do Grateful Dead criou uma estrutura para explorar o que significa estar em uma comunidade, foram as palavras de Robert Hunter que forneceram aos membros dessa comunidade um conjunto de diretrizes éticas sobre as quais pendurar essas notas. Ou, para dar-lhe, potencialmente, um significado - o que, quando misturado com psicodélicos, como é claro muitos dos membros da comunidade dos Dead fizeram enquanto vivenciavam a banda ao longo de sua vida de 30 anos, não é apenas uma "viagem estranha", mas uma robusta e um fragmentado.

A viagem de Hunter era pesada muito antes de os Mortos ganharem vida. Nascido Robert Burns na Califórnia, ele era um pirralho da Marinha marcado pelo divórcio que passava um tempo em lares adotivos, antes que o casamento de sua mãe com o executivo da McGraw-Hill Publishing, Norman Hunter, trouxesse estabilidade e sensibilidade literária à sua vida. Depois de abandonar a Universidade de Connecticut, Hunter encontrou-se com Garcia em Palo Alto em 1961, criando um vínculo com música folk e bluegrass - mais proeminentemente, Harry Smith's Antologia da música folk americana, que Hunter usaria pelo resto de seus dias - e tocando juntos em uma variedade de encarnações de bandas de cordas. (Suas sessões como Hart Valley Drifters foram lançadas nos últimos anos.)

Logo, eles também estavam se ligando por causa do LSD. Em 1962, Hunter foi um dos primeiros membros da futura turma do Grateful Dead / Merry Prankster a participar dos testes de LSD patrocinados pela CIA da Universidade de Stanford, documentando-os em "rapsódias" sequenciais de consciência - Pela minha fé, se isso é loucura, então pelo amor de Deus permite que eu seja louco - na máquina de escrever que ele levaria. "Sua capacidade de articular alucinações lhe serviria bem", escreveu o biógrafo de Dead Dennis McNally em 2002 (obviamente intitulado) Uma longa e estranha viagem: a história interna dos Grateful Dead. Mais ou menos na época em que os membros dos Dead estavam se reunindo pela primeira vez como uma banda elétrica, Hunter mudou-se para Los Angeles, onde buscou a iluminação espiritual (incluindo um flerte com a Cientologia) e fez uma temporada na Guarda Nacional (que ele deixou depois de ser ordenada a policiar South Central na sequência dos motins de Watts).

Robert Hunter, se apresentando no Red Rocks Amphitheatre em 9 de agosto de 2002. Imagens de Larry Hulst / Getty ocultar legenda

Robert Hunter, se apresentando no Red Rocks Amphitheatre em 9 de agosto de 2002.

Foi após seu retorno em 1967 à Bay Area que Hunter começou a compor as linhas que se tornariam clássicos do Dead. Muitos dos mais famosos refletiam os sabores místicos da época, bem como o envolvimento do escritor com a batida e a poesia modernista, do T.S. Eliot faz referência no refrão de "Dark Star" ("Devemos ir, você e eu") às visões caleidoscópicas que adornam cada centímetro de "China Cat Sunflower" ("Uma folha de todas as cores reproduz um violino de cordas douradas para um duplo -e cachoeira nas minhas costas "). No entanto, mesmo com as palavras de Hunter ao longo Aoxomoxoa (lançado em junho de 1969) combinava com o incrível cover de Rick Griffin, a música "Dupree's Diamond Blues" - sobre um amante que anseia por "jelly roll", roubando uma joalheria e recebendo uma sentença de prisão perpétua por seu problema - tomou um rumo diferente, condenando o tropos de blues antigos, populares entre os músicos de rock branco da época, com argumentação filosófica e penitência. O movimento foi presciente mesmo no momento. A semana Aoxomoxoa abandonado, o Dead já estava se apresentando como um conjunto mais tradicional de mentalidade acústica, começando a lançar músicas que ajudariam na transição de um vulcão psicodélico para Homem trabalhador's contadores de histórias country-rock, cobrindo George Jones e "Wabash Cannonball" meses antes dos arco-íris de Woodstock e a escuridão de Altamont realinharem as margens e o propósito de sua comunidade. Embora seja impossível avaliar se foi o reencontro de Hunter com Garcia que centralizou as músicas das possibilidades utópicas para as responsabilidades do IRL, foram suas palavras e personagens que deram à transição uma sensação de que o passado foi revivido em um ambiente contemporâneo. O quão claramente o infinito do olhar de Hunter continua a falar ao nosso tempo é uma prova das imagens ricas e duradouras que ele começou a coletar nas canções dos Dead's.

A narrativa de Hunter e seus protagonistas eram inconfundivelmente americanos, assim como seu conjunto de princípios centrais era universal. Isso não era operário americano do pós-guerra, mas exigia a coragem, a habilidade e o caráter do espírito da fronteira, um certo conhecimento da história sombria e violenta do país (incluindo o presente de Nixon / Vietnã), mas também uma confiança impulsiva no absurdo como defendido pelos Pranksters. A esperança cega era para aqueles que nunca a veriam se concretizar, como o mendigo August West (um nome claramente criado para evocar uma fronteira poente) em "Wharf Rat" ou para otários que acreditavam em um "último acordo justo no país "ainda pode existir -" não deixe esse negócio fracassar ", alertam. E se, depois da experiência psicodélica, eles continuarem sendo um otário, bem, então essa provavelmente não foi uma viagem planejada para eles.

A virtude da bondade era algo pelo qual lutar e valorizar, e poderia ser encontrada no amor como um caso de coração pleno ("Senhor, pode ver que é verdade", diz o coro alegre de "Eles se amam"), como uma busca filosófica (o divinamente intitulado "Ajuda no Caminho"), ou como um prazer agrário solitário ("Olhos do Mundo"). Quando a banda surgiu, eles e a comunidade eram a mesma coisa - os pregadores ou a congregação ("Banda do Tio John"), unidos ou divididos ("Tocando na Banda"), ou tão perdidos quanto todos os outros (os sublime comando "Torre de Franklin", "se você ficar confuso, apenas ouça a música tocar" sempre parecia igualmente dirigido aos músicos e ao público).

Ouça a música tocar: como The Grateful Dead permanece relevante em 2019

Ao longo de grande parte da carreira do Grateful Dead, Hunter, como o narrador invocando a musa em "Terrapin Station" (a música mais em primeira pessoa de seu trabalho para a banda), tentou manter distância, "para lançar luz, não para mestre." Mas à medida que os anos foram ficando mais curtos e o relacionamento com Garcia continuou - com a miríade de problemas de drogas, saúde e vida familiar do lendário guitarrista se tornando cada vez mais públicos - podia-se ver os personagens de Hunter retrocedendo e os verdadeiros homens e mulheres por trás das palavras chegando foco. Um desses conjuntos de palavras, "Touch of Grey", uma música escrita ao nascer do sol após uma bebedeira de cocaína no início dos anos 1980, tornou-se o maior hit do Dead e um single no Top 10 em 1987, com base em uma letra sobre envelhecimento e sobrevivência - e rejuvenescimento, depois que Garcia voltou do coma diabético. Quando a dupla escreveu "Days Between", uma balada misteriosa de 1993 que nunca foi gravada em estúdio, mas pode ser encontrada em gravações de muitos dos shows posteriores da banda, Hunter estava claramente operando com uma bússola diferente, olhando para trás, não para um passado alegórico, mas em sua própria mortalidade. Ou, mais precisamente, do cantor de suas palavras.

Quão diferente, em um nível fundamental de compreensão individual, é olhar para o passado de um mundo e o passado de uma pessoa? A única coisa que mudou foi a perspectiva e o receptáculo das idéias de Hunter. Afinal, como letrista principal de uma banda cujo próprio nome acolhia - não, exigia - uma obrigação respeitosa para com as almas não-vivas, Hunter vinha se envolvendo com a morte ao longo de sua vida profissional, usando lições intermediadas pela experiência psicodélica. Esse era o ingrediente secreto. Algumas dessas mortes foram reais, outras foram metafóricas. Eles estavam e estão espalhados por muitas de suas melhores composições - "Dire Wolf", "Black Peter", "Box of Rain", "Bird Song", "Ripple", "Brokedown Palace", até mesmo aquela frase feliz em " Truckin '"sugere isso - então certamente o público já sabia há muito tempo como essas músicas são, e como elas deveriam terminar graciosamente. Ele estava até mesmo apresentando a morte como uma apresentação pública um ano após a morte de Garcia em agosto de 1995, ainda escrevendo cartas para ele. (Ótimos e engraçados também.) Isso não deve tornar a morte de Robert Hunter mais fácil de suportar, mas reforça uma de suas ideias centrais: alguns fins não são exatamente o que parecem ser, e devemos nos alegrar por eles estarem presentes para começar com. Para citar uma de suas últimas obras-primas da era Dead, "Silvio" (que ele escreveu para Bob Dylan), "deixe o eco decidir se [ele] estava certo ou errado" - ele entende muito melhor do que nós.


Vida pregressa

Robert Hunter nasceu em Camberwell, sul de Londres, em 27 de outubro de 1844, o primeiro e único filho do mestre marinheiro Robert Lachlan Hunter e sua esposa, Anne. Seu pai se aposentou da vida no mar logo depois que ele nasceu, mas continuou como co-proprietário de vários navios, e Robert teve uma educação confortável de classe média.

A família morava em várias partes de Londres em uma época em que estava se expandindo rapidamente, e o jovem Robert teria testemunhado o desenvolvimento em primeira mão, vendo campos verdes perto de sua casa substituídos por estradas e casas. Sua filha, Dorothy, acreditava que: & lsquoAs rápidas transformações que ele testemunhou nos arredores de suas primeiras casas podem muito bem ter fomentado e encorajado seu desejo de garantir aos moradores jardins, parques ou amplos espaços abertos da cidade, como uma lembrança do belezas e amenidades do país. & rsquo


Robert Hunter e Comfort: Performing History 1977-78

Robert Hunter se apresentou e gravou com a banda Comfort por cerca de um ano, de meados de 1977 a meados de 1978. Em particular, ele escreveu um longo conjunto de canções chamado & # 8220Alligator Moon & # 8221 que vale a pena ouvir por qualquer fã de Hunter. Hunter estava descontente com sua versão de estúdio da suíte, então o álbum nunca foi lançado. As versões ao vivo circulantes da suíte são excelentes & # 8212it & # 8217s uma pena que nunca viram um lançamento oficial. Algumas gravações de estúdio Hunter / Comfort foram lançadas no álbum Promontory Rider.

Comecei a compilar listas de programas do Grateful Dead no início dos anos 1980, logo depois de receber a lista & # 8220Janet Soto & # 8221. Minha lista de conforto vem principalmente de cópias contemporâneas das revistas BAM e Relix, bem como de alguns folhetos que circulam. Na década de 1990, alguém chamado Doug Aldridge estava trabalhando em uma história completa da performance de Hunter, mas seu trabalho parece não estar mais online (embora algumas partes dele possam ser acessadas em Setlists.com).

Como não havia Internet nem nada quando compilei isso, não tive como verificar adições atrasadas, cancelamentos ou muito de qualquer coisa. Havia consideravelmente mais datas, especialmente na área da baía. Quaisquer atualizações, insights ou correções são bem-vindos (Nota: as datas adicionadas à postagem original são mostradas como adicionado).

ROBERT HUNTER AND COMFORT 1977-78
Robert Hunter - vocal, guitarra
Guitarra solo de Kevin Morgenstern
Rodney Albin-violino, bandolim
Richard McNees-teclados
& gtOzzie Allers ingressou em fevereiro de 1978, substituindo McNees
Larry Klein - baixo de seis cordas
Pat Lorenzano - bateria
Marlene Molle-vocais
Kathleen Klein-vocals

Larry Klein, o baixista, era de Seattle, e não acredito que ele seja o mesmo que o baixista Larry Klein que tocou nos álbuns de Joni Mitchell & # 8217s.

12 de maio de 1977 Keystone Berkeley, Berkeley, CA
Robert Hunter e Comfort
Existe um setlist, que é minha única fonte para a data.

29 a 30 de julho de 1977 Shady Grove, San Francisco, CA
Robert Hunter e Comfort

11 de agosto de 1977 Shady Grove, San Francisco, CA
Robert Hunter e Comfort

25 a 26 de agosto de 1977 Shady Grove, San Francisco, CA
Robert Hunter e Comfort

21 de setembro de 1977 Keystone Berkeley, Berkeley, CA
Robert Hunter e Comfort [adicionado]

20 a 22 de outubro de 1977 The Troubadour, Santa Monica, CA
Robert Hunter e Comfort
Possivelmente movido para novembro [adicionado: Ver comentários]
[atualizar] O ex-técnico de som confirmou a data de outubro. Ele lembra que

23 de outubro de 1977 Fubar, Santa Bárbara, CA
Robert Hunter e Comfort [adicionado]

26 a 27 de outubro de 1977 Rancho Nicasio, Nicasio, CA
Robert Hunter e Comfort [adicionado]

28 de outubro de 1977 Civic Auditorium, San Francisco, CA
"Bola de prostituta" Robert Hunter e Comfort / outros [adicionado]

10 de novembro de 1977 Crossroads Inn, Santa Cruz, CA
Robert Hunter e Comfort [adicionado]
Um pôster apareceu no Arquivo Grateful Dead.

4 de dezembro de 1977 Uncle Charlie & # 8217s, Corte Madera, CA Free Clinic Benefit
Robert Hunter e Comfort

5 de dezembro de 1977 Keystone Palo Alto, Palo Alto, CA
Robert Hunter e Comfort
Transmissão ao vivo em KFAT-fm (Gilroy, CA). Há uma excelente versão de 18 minutos de Alligator Moon Suite, mixada por Bob e Betty no caminhão. Discuto todo o show longamente em outro lugar.

16 a 17 de dezembro de 1977 Crossroads Inn, Santa Cruz, CA
Robert Hunter e Comfort
The Crossroads ficava no complexo Old Sash Mill, onde convergem a Highway 1, Highway 17 e River Street.

19 a 20 de dezembro de 1977 Keystone Berkeley, Berkeley, CA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

22 a 23 de dezembro de 1977 Keystone Palo Alto, Palo Alto, CA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

7 a 8 de fevereiro de 1978 Shady Grove, San Francisco, CA
Robert Hunter e Comfort
Richard McNees deixou a banda no final de dezembro e foi substituído por Ozzie Ahlers.

18 de fevereiro de 1978 Marin Veteran & # 8217s Memorial Auditorium, San Rafael, CA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

19 de fevereiro de 1978 Auditório Cívico, Santa Cruz, CA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

4 de março de 1978 Rio Theatre, Rodeo, CA
Robert Hunter e Comfort / Peter Rowan

6 a 7 de março de 1978 Shady Grove, San Francisco, CA Robert Hunter and Comfort

9 a 10 de março de 1978 My Father & # 8217s Place, Roslyn, NY
Robert Hunter e Comfort
Havia shows cedo e tarde todas as noites. Cada show teve dois sets, um set acústico solo de Hunter e um set totalmente elétrico com Hunter apoiado por Comfort. Parte da segunda noite (10 de março) foi transmitida pela WLIR-fm (Hempstead, NY). Setlists estão disponíveis para todos os conjuntos.

12 de março de 1978 Suffolk Forum, Commack, NY
Jerry Garcia Band / New Riders of The Purple Sage / Robert Hunter and Comfort

14 de março de 1978 Music Hall, Boston, MA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

16 de março de 1978 The Spectrum, Filadélfia, PA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

17 de março de 1978 Capitol Theatre, Passaic, NJ (show adiantado e tardio)
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort

18 de março de 1978 Warner Theatre, Washington, DC (show adiantado e atrasado)
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort
ATUALIZAR: Uma fita de um conjunto Comfort de uma transmissão WHFS-fm apareceu. Presumo que o set de Comfort foi transmitido junto com o show do JGB. Isso levanta a questão muito interessante de quem pagou por isso (para uma banda tocar ao vivo em uma rádio FM comercial, a gravadora teve que arcar com os custos de publicidade perdidos). Suponho que Arista fez isso como um favor a Garcia, mas isso levanta uma série de questões interessantes por si só, como se a Arista estava considerando lançar o Lua de Jacaré álbum.

19 de março de 1978 Stanley Theatre, Pittsburgh, PA
Jerry Garcia Band / (Robert Hunter e Comfort)
ATUALIZAÇÃO: Um comentarista diz que enquanto a Jerry Garcia Band tocou esta noite, Hunter e Comfort não tocaram.

Um longo pôster não visto para o concerto de 22 de março de 1978 no Sebastopol Veterans Hall (obrigado JGMF)
22 de março de 1978 Veterans Hall, Sebastopol, CA
Jerry Garcia Band / Robert Hunter e Comfort [adicionado]
Para mais informações sobre o show de Sebastopol, veja aqui. Ozzie Ahlers pode ter feito dupla função e tocado com a Jerry Garcia Band em caráter de emergência.

15 de abril de 1978 Knightsbridge, San Rafael, CA
Robert Hunter e Comfort

4 de maio de 1978 Bailey Hall, Cornell University, Ithaca, NY
Robert Palmer / Robert Hunter e Comfort
Obrigado a um comentador por isso. Confirmado por um link interessante para eventos de rock em Cornell. Há uma chance de que esse programa tenha substituído New Paltz (e pode ter sido em 8 de maio).

7 de maio de 1978 SUNY Albany, Albany, NY (show da tarde)
Bonnie Raitt / Robert Hunter e Comfort
(atualizar) Nos comentários, o ex-técnico de som do Comfort lembra que esse foi um show ao ar livre na SUNY Albany.

7 de maio de 1978 Memorial Auditorium, Utica, NY (show noturno)
Robert Palmer / Robert Hunter e Comfort
(atualizar) O soundman lembra que Robert Palmer foi a atração principal. Os New Riders aparentemente foram programados originalmente como headliners, mas de alguma forma foram substituídos.

8 de maio de 1978 SUNY, New Paltz, NY
Robert Hunter e Comfort

9 de maio de 1978 Paradise Club, Boston, MA
Robert Hunter e Comfort

11-12-13 de maio de 1978 The Other End, Nova York, NY
Robert Hunter e Comfort

14-15-16 de maio de 1978 The Cellar Door, Washington, DC
Robert Hunter e Comfort

19-20 de maio de 1978 Main Point, Ardmore, PA
Robert Hunter e Comfort

21 e 23 de maio de 1978 Player & # 8217s Tavern, Westport, CT
Robert Hunter e Comfort

24 de maio de 1978 Hard Rock Café, Hartford, CT
Robert Hunter e Comfort

26-27-28 de maio de 1978 My Father & # 8217s Place, Roslyn, NY
Robert Hunter e Comfort

Comfort parou de fazer turnê neste ponto. Hunter continuou a turnê, com o baixista Larry Klein, e algumas fitas excelentes das performances da dupla e do # 8217 perduram, mas esse é um post diferente. Comfort fez a reforma do Rodney Albin Memorial (Wolfgang & # 8217s, São Francisco, 28 de agosto de 1984), mas Hunter não se apresentou com eles. Houve também um show de reunião em 1988 no The Shady Grove, que incluiu Hunter.


Robert Hunter e Roadhog: Performance History, maio-outubro de 1976

(uma varredura de um folheto de uma apresentação Roadhog em uma venda de memorabilia da Round Records em 26 de setembro de 1976)

Na era da Internet moderna, é difícil explicar o quão misterioso Robert Hunter era para os Deadheads no início dos anos 1970. Seu nome estava listado como letrista na maioria dos álbuns do Dead e, ocasionalmente, havia uma citação em Pedra rolando revista atribuída a ele. Ele tinha a fama de ser uma das figuras na capa da Trabalhador Morto, e de vez em quando uma foto dele era publicada. Mesmo se você tivesse visto um, no entanto, não havia maneira de acessá-lo facilmente, então ele permaneceu indescritível. Algumas citações de Jerry Garcia sugeriram que Hunter tocou música folk ou bluegrass com Garcia nos primeiros dias, mas em comparação com o final da década de 1970 havia muito pouco material circulando, então a maioria das pessoas nunca tinha ouvido o fragmento de fita "Wildwood Boys" que está em grande circulação hoje. Segundo todos os relatos, uma presença distante era tudo o que Robert Hunter desejava ser durante esse período.

Portanto, foi uma grande surpresa em junho de 1974, quando a Round Records lançou um álbum solo de Hunter, Contos dos grandes corredores de rum. De repente, descobriu-se que o poeta dos Dead podia escrever música sem a banda, e cantar e tocar também. O álbum tinha uma sensação de fita demo, e Hunter descartou suas performances vocais no álbum (elas soaram bem para mim), mas foi instantaneamente fascinante sentir o que Hunter trouxe para uma música de Hunter / Garcia. O material solo de Hunter carecia da expressividade musical e do dom melódico que Jerry Garcia trouxe para a música, mas eles tinham uma densidade lírica que o mais conciso Garcia aparentemente preferia editar.

Corredores de rum foi seguido por um álbum ainda melhor, Tiger Rose, produzido por Garcia e lançado (na Rodada) em março de 1975. No entanto, enquanto Hunter, o compositor, tornou-se mais profundo e mais tangível por dois bons álbuns, o próprio homem permaneceu uma cifra. Não havia fotos dele em nenhum dos álbuns, e nenhuma imprensa convencional da indústria musical onde ele deu entrevistas ou posou para fotos. Durante o período de 1974-76, o Grateful Dead propriamente dito parou de fazer turnê, apenas gravando um álbum (Blues For Allah) e fazendo um show ocasional. Assim, eles saíram do mainstream e, embora os vários membros da banda tocassem em clubes da Bay Area (e às vezes em outros lugares) com regularidade, havia muito pouca cobertura das atividades do Dead, mesmo na Bay Area. Assim, foi com grande surpresa que meus amigos e eu descobrimos em meados de 1976 que Robert Hunter estava tocando em um local obscuro em San Francisco com uma banda chamada Roadhog. Meu amigo e eu tivemos que ir - apenas McGannahan Skjellyfetti seria mais exótico do que isso.

Eu vi Robert Hunter e Roadhog em uma noite da semana em maio de 1976, em um pequeno lugar na Market Street em San Francisco, perto do Centro Cívico. Não vou aborrecer ninguém com lembranças de faculdade sobre como tenho certeza de que foi em maio e em uma noite da semana, mas a cronologia é clara. Eu nem tenho certeza de como descobrimos isso, já que o Green Earth Cafe não fez propaganda. Acho que ouvimos que Hunter tinha uma banda na casa de Joel Selvin Crônica coluna e, em seguida, encontrei uma lista na BAM Magazine. Eu me lembro de meu amigo ligando para o Green Earth Cafe (oi, Mitch) para ter certeza de que era realmente Robert Hunter do Grateful Dead. Nenhum dos nossos outros amigos Deadhead queria ir, mas para nós parecia muito exótico para deixar passar.

Roadhog era muito bom, mais ou menos como uma banda de bar, mas honestamente não importava, porque Hunter era um mistério que transcendia o show. Seria como ir a uma livraria ouvir a leitura de Thomas Pynchon ou B. Traven - você se importaria com o que eles lessem? Roadhog durou apenas alguns meses, entretanto, e Hunter saiu do radar por um tempo. Ele reapareceu com o bom grupo Comfort, e então começou sua longa carreira de turnês solo intermitentes, aparições em grupo, leituras de livros e outros trabalhos, a ponto de se tornar um rosto tão familiar quanto qualquer outro membro dos Dead. Muito poucas pessoas viram Roadhog, no entanto, este post tentará retificar isso um pouco publicando o pouco que se sabe sobre a história da performance da banda (obrigado a Doug por postar novamente sua lista e, na verdade, por mantê-la em o primeiro lugar).

  • Robert Hunter-vocais, violão
  • Shelly Ralston-vocais
  • Jeffrey Dambrau-violão
  • Ted Claire-guitar, vocais
  • Jim McPherson- piano elétrico
  • Rodney Albin-baixo, violino
  • Bill Summers-bateria

Jim McPherson também tinha sido músico de South Bay, mas fazia parte da próspera cena rock de San Jose. Ele gravou alguns álbuns dos anos 60 com um grupo chamado Stained Glass, uma banda de rock pesado na qual McPherson tocava baixo e órgão, além de cantar e compor. No início dos anos 70, McPherson havia trabalhado com John Cipollina no grupo Copperhead. Hunter aparentemente não conhecia McPherson antes de Roadhog, mas alguém - provavelmente Mickey Hart - o recomendou para o grupo.

Shelley Ralston'areia Bill Summeros antecedentes de não são conhecidos por mim. Os googlers devem ser avisados ​​de que esse Bill Summers não era o cara que jogou com Herbie Hancock.

Quando vi Roadhog no Green Earth Cafe, eles tocaram três sets. Era noite de escola, então vimos apenas os dois primeiros sets. Hunter era claramente o fulcro principal do grupo, mas eles eram muito mais um grupo. Eles executaram muitas canções de ambos os álbuns de Hunter, algumas canções irreconhecíveis e alguns covers interessantes. Shelley Ralston had a prominent role in the vocals, singing Donna Godchaux's parts from the record (even now I recall she was great on "That Train") and no doubt giving the rusty Hunter some confidence on the choruses. She also did a great cover of Patsy Cline's "I Fall To Pieces."

There were no Grateful Dead covers. Other members of the group sang a few numbers, although I couldn't identify them. Rodney Albin played electric violin and led the band through Doug Kershaw's country cajun classic "Louisiana Man." The only cover I recall hearing Hunter singing was country singer Tom T. Hall's hit "The Night Clayton Delaney Died." While the Grateful Dead and others were proud country rockers by 1976, their style was more oriented towards Buck Owens and the Bakersfield sound, epitomized by Merle Haggard. More conventional Nashville fare, like Tom T. Hall, was not part of the rock repertoire, and at the time it was fascinating to see Hunter pull off a convincing version of the song. For a band of San Francisco hippies, Roadhog had a more traditional country/honky tonk sound, a little more Centrist than the Western Swing style of groups like Commander Cody.

Roadhog Performance History, May-October 1976

A correspondent (possibly using a Time Sheath) sent this amazing flyer for Roadhog at the Green Earth Cafe in San Francisco on May 6, 7 and 8, 1976. Note that there is no mention of Robert Hunter.
May 1976: Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
The Green Earth Cafe was on Market Street, near the Civic Center, somewhat past the Warfield (the Warfield is near 6th Street, and the Civic is on 9th). I don't know the exact address [JGMF figured it out: 1806 Market Street]. It served food and beer and wine, but it wasn't a bar. Roadhog seems to have played every Tuesday, Wednesday and Thursday in May, 1976. There was no cover charge. Roadhog may have started as early as April, and may have creeped into early June. Word seems to have gotten out, however, and their Summer performances at The Green Earth were on weekends and received at least a minimum of publicity. The stint in May seems to have been as much to get Hunter and the band used to performing as anything.

[update] A correspondent (possibly using a Time Sheath) sent in a great flyer for Roadhog at the Green Earth Cafe on May 6, 7 and 8, 1976. He tells us

Incidentally, that dates the Fraternity show (below) to May 4.

An interview in BAM in January 1978 (I think by David Gans) was the first real conversation Hunter had with the press, to my knowledge. In that interview, Hunter referred to initially playing as 'Lefty Banks' in order to perform without pressure. While I have never seen a Lefty Banks booking (I'm still looking), Hunter alluded online to playing as Lefty Banks with Roadhog, so perhaps he started earlier than I realized at the Green Earth Cafe, and word only leaked out later that it was Hunter. For now, however, I am leaving this entry as May 1976.

Roadhog business car, circa 194 (thanks Perry Rotwein)
[Atualizar:] we have now learned that the roots of Roadhog go back much further than I thought. Initially, Rodney Albin, Ted Claire, Jeffrey Dambrau and Kathy Vaughn had a bluegrass/od-timey band called the Liberty Hill Aristocrats, a successor to the early 60s group led by Rodney and Peter Albin. In the grand tradition of San Francisco hippie bluegrass bands, they "went electric." I was contacted by Perry Rotwein, their first drummer, who sent along some memories and some great memorabilia. Rotwein came out to San Francisco in Fall 1973, and he picks up the story:
Roadhog at the Cypress Garden Restaurant, Walnut Creek, March 1-2, 1974

A matchbook from Roadhogs best gig, the La Famiglia Restaurant ($10 per member plus all they could eat)
A matchbook from the newly opened Transamerica Pyramid. Roadhog played a gig in the lobby
Thanks so much to Perry Rotwein for telling us about the early days of Roadhog. The discussion of Roadhog and Hunter's first solo album will be worthy of a post of it's own, one of these days.









Atualizar: some advanced scholarship suggests that Robert Hunter was making stealth appearances with Roadhog as early as October 1975. A Commenter looked at the English magazine Dark Star, written in the October/November 1975 period (h/t JGMF):

The "Weather Report" column, p. 5, has this: "Barry [Melton]'s most recent appearance was at the Klamath potato festival . also at the destival [sic] was the bluegrass unit Road Hog, featuring Bob Hunter on mandolin."

I am guessing this is the Klamath Basin Potato Festival around Merrill, OR. This is a harvest season event, it seems, usually mid-October by what I have seen.

So, if this is right, for now it might be a 10/??/75 Klamath Basin Potato Festival entry.

At the top of the bill was Barry Melton's band featuring Peter Albin and David LaFlamme.

[update] JGMF has found numerous references to Roadhog performances in the Bay Area in the Spring and Summer of 1974. There was even an add in the Marin Independent-Journal for a manager. While we do know that regular drummer Bill Summers had joined Roadhog by this time, replacing Perry Rotwein, we don't know how often Hunter played with them.


[update] Commenter and Scholar JGMF has found some dates from the Green Earth Cafe that pre-date the public admission that Robert Hunter was playing with Roadhog
April 2-3, 1976 Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
April 16-17, 1976 Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
Both of these booking were Friday>Saturday weekend shows.
May 6-8, 1976 Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
May 20-22, 1976 Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
Both of these bookings were Thursday>Saturday weekend shows. I must have seen one of the Thursday shows, most likely the May 20 show.

Robert Hunter and Roadhog performing at the Beta Theta Pi Fraternity house at a "Beta Nooner" afternoon keg party in May 1976 (photo courtesy of and (c) Bill Kn)
May 4, 1976: Beta Theta Pi Fraternity House, Stanford University, Palo Alto, CA: Roadhog
Roadhog was invited to perform at a noontime outdoor concert at a Fraternity House in Stanford. Resident Bill K (who not only kept his photos all those years, he very kindly gave me permission to post them) reported:

June 4-5, 1976: Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
Doug Aldridge was attempting to track Hunter's performances at one point, and his site was inaccessible, but now it's back on line. It remains the only source for Roadhog dates.

In any case, Hunter and Roadhog played a weekend show at the Green Earth in June. I believe this was sort of a "coming out" party, announcing the mysterious Robert Hunter's accessibility to the wider world.

June 9, 1976: The Omnibus, San Francisco, CA: Roadhog
I don't know anything about the venue.

June 11-12, 1976: Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
[update[JGMF confirmed these from BAM listings.

June 15, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog
The Shady Grove was at 1538 Haight Street, between Ashbury and Clayton. The Shady Grove wasn't large, but it was larger than the Green Earth.

While the Shady Grove was within walking distance of 710 Ashbury, it's worth recalling that Hunter never lived in 710 with the Dead, and hardly lived in San Francisco at all, so it would have had less personal significance for him than it might have for others.

June 16, 1976: The Omnibus, San Francisco, CA: Roadhog

July ?, 1976: Rio Theater, Rodeo, CA: Roadhog
An uncertain date from a list, provenance unknown.

Summer 1976: Barney Steele's, Redwood City, CA: Roadhog
The most intriguing note I have on a Roadhog performance is a performance at a Redwood City saloon named Barney Steele's. Barney Steele's was basically a pickup joint, with a cover charge to keep out riffraff. The purpose of the band was to keep the patrons dancing, so they would get hot and buy beer. One of the bar managers was one Norm Van Maastricht, whom some readers may recall was a member of the Wildwood Boys along with Garcia, Hunter and David Nelson.

Maastricht, who still played guitar, apparently joined Roadhog on stage for at least a few numbers, a funny coda for the former Wildwood Boys.

July 15, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog
I have a brief (5-song) audience tape of a Roadhog performance with this date. It seems like a plausible date, since it's a Thursday. Note that this was the only night of the week where the Grateful Dead were not playing the Orpheum Theater. I think the reputed source of the circulating Roadhog tape is Jerry Moore (himself), so it would make sense for a visiting East Coaster to see the legendary Robert Hunter if he could.

July 30-31, 1976: Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog
The July 30 show was immortalized by a fine Jerry Moore audience tape. The tape gives a good idea of the band's sound, although it lacks some of the cover versions of when I had seen them earlier. Perhaps as Hunter's name became more prominent, the focus was more on his songs.

This was a weekend booking (Friday and Saturday).

August 6, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog

SF Examiner listing from August 26 1976


August 26, 1976 Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog

September 3-4, 1976: Green Earth Cafe, San Francisco, CA: Roadhog

September 9, 1976: Keystone Berkeley, Berkeley, CA: Roadhog

September 17-18, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog

September 25-25, 1976 Armory, Santa Rosa, CA: Roadhog and Robert Hunter

September 26, 1976: Record Factory Parking Lot, San Rafael, CA: Roadhog
Round Records, in a state of financial distress held an afternoon "memorabilia sale" in the parking lot of a Marin record store--can you imagine what eBay treasures must have been available for a pittance?--and Roadhog were the featured performers.

David Gans was present and had the foresight to take photos of Robert Hunter and Roadhog, which are accessible on Gans's Flickr site, and well worth a look. I know of no other photos of Roadhog in action, or even at rest. A tape apparently endures, and the setlist says that Roadhog played "Friend Of The Devil" and "Kick In The Head," a sign that Hunter was beginning to acknowledge his status in the Grateful Dead universe.

October 2, 1976: West Dakota, Berkeley, CA: Roadhog
West Dakota, at 1505 San Pablo Avenue, was at the former site of The New Orleans House.

October 7, 1976: Highland Dell Inn, Monte Rio, CA: Roadhog featuring Robert Hunter

October 10, 1976: Keystone Berkeley, Berkeley, CA: Roadhog
The Keystone Berkeley was one of the Bay Area's major rock clubs, and certainly well known to Deadheads, as Jerry Garcia and Kingfish had played there regularly.

October 12, 1976: "Nobody For President" Rally, Civic Center Plaza, San Francisco, CA: Roadhog
"Nobody For President" was a Wavy Gravy endeavour ("whose the best politician for the United States? Nobody!"). I have a vague recollection of being told that this was billed as a Roadhog show, and it rained, and Hunter played solo. Solo Hunter would have been an unseen rarity at the time.

October 16, 1976: Piperoom, U. of Santa Clara, Santa Clara, CA: Roadhog
Commenter ruffmike tells us

Date approximated (The Dead/Who shows were Oct 9-10).

October 21, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA Roadhog

October 24, 1976: The Savoy, San Francisco, CA: Roadhog

October 28, 1976: Inn of The Beginning, Cotati, CA: Robert Hunter and Roadhog

October 29-31, 1976: Keystone Berkeley, Berkeley, CA: Roadhog with Robert Hunter
What seems to be Roadhog's most high profile show also seems to be their last, or the last that I could find anyway. This was a three-day weekend booking (the clip is from the Hayward Daily Review of October 31, 1976), and Sunday night was Halloween, so plenty of people planned to go out. Still, whatever transpired on this Halloween in Berkeley, this seems to be the last trace of Roadhog.

November 13, 1976: West Dakota, Berkeley, CA: Robert Hunter and Roadhog
[update] Scholar DKS found another show. The West Dakota was at 1505 San Pablo Avenue, and was formerly the New Orleans House.


Hunter and Rodney Albin went on to form Comfort in 1977, another fine band. Hunter largely went solo after that, and Rodney Albin unfortunately died too soon in 1984. In 1981, Jim McPherson worked with Mickey Hart in his band High Noon, but he too left unfinished business when he died in 1985 (to some extent rectified by the recent cd release of his studio work, A Promise Kept) The musical activities of Jeffrey Dambrau, Ted Claire, Shelly Ralston and Bill Summers after Roadhog are unknown to me.

Roadhog seems to have left a very small imprint, surprisingly so given the intensity of interest in all things Grateful Dead. I think the group's penchant for playing San Francisco saloons means that many who saw them may have had little idea who they were seeing, particularly if Hunter was initially using the name Lefty Banks. Nonetheless, I have to think many people may recall seeing the group somewhere around the Bay Area in 1976, or may have some obscure artifacts, so I am hoping that this post can be continually updated as new information comes to light.

November 22-24, 1976 The Starwood, Los Angeles, CA: Hunter/Melton Band
Barry Melton and Robert Hunter played a few shows in Los Angeles as the Hunter/Melton Band (other members unknown)

Update I: A commenter has discovered some additional dates past Halloween '76, so perhaps the trail didn't entirely end until after Halloween. The dates were advertised in BAM with no mention of Hunter.
November 5, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog
November 26-27, 1976: Shady Grove, San Francisco, CA: Roadhog
December 4, 1976: Rio Theater, Rodeo, CA: Roadhog

Update II: A flyer has surfaced (h/t Yellow Shark) advertising a Roadhog show at the Shady Grove for the weekend of March 4-5, 1977, well after the band's presumed "last" show in 1976. However, since Robert Hunter's name isn't mentioned on the calendar, it's clear he wasn't a member of the band by that time. Whether Rodney Albin was still a member, and how many other shows Roadhog played after Hunter's departure, remains a mystery.


The following Colonial Secretary’s correspondence relating to early coal mining in Newcastle [Transcribed by Mr Errol Bannister and Digitised by Gionni Di Gravio] Newspaper Articles [Digitised and Transcribed by Nicholas Ellem and Gionni Di Gravio] Other references from “The history of early Newcastle, 1800-1870 documents and illustrations, selected and edited by D. O’Donnell” [Newcastle, The Author, 1969]:

1770, May 10.

Cook’s first sighting of Nobbys (H.R.N.S.W., Vol.1, p.24, from Cook’s Private Log): Thursday, 10 May 1770: Gentle breezes and clear weather. The extremes of the land from N.41 E’t to S.41 West a small clump of an island lying close in shore S. 82 deg. West dist. off shore, about 2 leagues. Latitude obs’d 32 deg. 53′. [see printed version of 1790 original here ]

Five Escaped Convicts

“Why the Hunter was not discovered earlier is amazing as there was an amount of traffic between Sydney and Port Stephens. As early as 1790 five escaped convicts, stole a boat from South Head Signal Station after escaping there from Parramatta in a punt. They were successful in reaching Port Stephens, where, upon putting in, their boat foundered and they were forced to live with the aborigines. According to the diary of Secretary of the Colony, Mr Collins, they were recaptured when Captain W.R. Broughton, of H.M.S. “Providence”, put into Port Stephens because of bad weather on the 23rd August, 1795.

Port Stephens was visited officially in 1795 when a party, under the direction of Lieut. Col. Paterson, reached there on 21st February. This party was to spend a week exploring the area, during which time the Deputy Surveyor General, Charles Grimes, was to survey the port and to write that he could see no reason why anyone should visit there again.

The escapees who were then living at Port Stephens, missed recapture on this occasion as they were inland at the time.”

Transcribed from: Deamer, Ross M Houses erected on original land grants in the Lower Hunter, Paterson and Williams River Valleys between 1800-1850 [manuscript] / Ross M. Deamer. University of Newcastle 1971. Location Auchmuty – THESIS 309 [pp. 2-3]

In 1791 a group of nine convicts and two small children escaped from the settlement at Sydney Cove. They successfully managed to avoid capture in a leaky boat before arriving in Timor, where they were arrested and re-imprisoned. Of the three accounts of the voyage known to exist, only one has ever come to light. It was the account attributed to James Martin, entitled ‘Memorandoms’. The writer(s) records the journey of the escapees up the coast to Swansea and later to what is possibly either Newcastle or (more likely) Port Stephens.

“I remained on the Island from January, 1788 unto March 1791. On the 28 day of March made my escape in Compy with 7 men more and me with one woman and two childn – in an open six oar boat having of provision on Bd one hundred wt of flower and one hundd wt of rice 14lb of pork and about eight galons of water – having a Copass Quardrant and Chart. After two days sail reach a little creek about 2 degrees to the northward of Port Jackson there found a quantity of fine burng coal. There remaind nights and one day and found a varse quantty of cabage tree which we cut down and procured the cabage. Then the natives came down to which we gave some cloathes and other articles and they went away very much satisfied. The apperanance of the land appears more better here than at Sidney Cove. Here we got avarse quantity of fish which of a great refreshment to us. After our stay of 2 nights and one day we proceeded our voyage to they northward, after 2 days sail we made a very fine harbour seeming to run up the country for many miles and quite commodious for the anchorage of shipping. Here we found aplenty of fresh water. Hawld our boat ashore to repair her bottom being very leaky the better to pay her bottom with some beeswax and rosin which we had a small quantity thereof – But on they same night was drove of by the natives – which meant to destroy us. We launched our boat and road off in the strame quite out of reach of them – that being Sunday. Monday we were of in ye stream we rowed lower down thinging to land some miles below. On Monday morng we attempted to land when we found a place convenient for to repair our boat we accordg we put some of our things – part being ashore. There came the natives in vase numbers with speers and sheilds etc. We formed in parts, one party of us made towards them the better by signes to posify them but they not taking the least notice. Accordingly we fired a musket thinking to afright them but they took not the least notice thereof. On perceving them rush more foreward we were forsed to take to our boat and to get out of their reach as fast as we could – and what to do we could not tell. But on consulting with wach other it was detirmined for to rowed up the harbour 9 or 10 miles till we made a little white Sandy Isld in the middle of the harbour – which landd upon and hawld up our boat and repair her bottom with what little materials we had. Whilst our stay of 2 days we had no interupon from the natives. Then we rowed of to the main[land] where we took in fresh water and a few cabage trees – and then put out to sea. The atives here is quiet naked of a copper colour-shock hair – have the cannoos made of bark. Then we proceedd the Northard, having a leadg breez from the S:W. But that night the wind changed and drove us quite out of sight of land – which we hawld our wind having a set of sails in the boat.”

Transcribed from pages 2-3 of: James Martin (fl.1786 – 1792) Memorandoms: Escape from Botany Bay, 1791 : being ‘Memorandoms’ / by James Martin introduction and notes by Victor Crittenden (Canberra : Mulini Press, c1991 ) Location: AUCH – RB/COLL 994.401092 MART-1 MEMO


Hunter, Robert Dickie (1833&ndash1902)

Robert Dickie Hunter (known as Col. R. D. Hunter), entrepreneur, was born on April 5, 1833, in Ayrshire, Scotland, the son of Adam and Janet (Dickie) Hunter. He organized the Texas and Pacific Coal Company in 1888 at Thurber, Texas, which for over thirty years was one of the most productive bituminous coal-mining communities in the state. Hunter, who at age nine immigrated with his parents from Scotland to a farming community near Mount Olive, Illinois, speculated in the mining industry in Colorado and, having little success, turned to the cattle business, where he quickly won a reputation across the Southwest during and after the Civil War as a cattle raiser, trader, and commissioner-broker. He married Janet Webster of Bunker Hill on April 8, 1858.

In 1873 Hunter joined Capt. Albert G. Evans to form Hunter, Evans, and Company, which became one of the leading cattle commission firms in the country. The partners located one of the company's branches in Fort Worth, where they operated stockyards and sought buyers for clients' stock. In the wake of a decline in the cattle industry in the late 1880s, Hunter sold his interest in the company to Evans and subsequently invested in the Johnson Coal Mining Company of Strawn, Texas, located seventy-five miles west of Fort Worth, on the tracks of Jay Gould's coal-dependent Texas and Pacific Railway.

In late September 1888, sensing the opportunity to acquire an undercapitalized but potentially profitable company on the verge of bankruptcy, Hunter purchased controlling interest in the Johnson coal mine and founded the Texas and Pacific Coal Company. The purchase comprised 23,014 acres in Erath, Palo Pinto, and Eastland counties. Until his retirement in 1899 Hunter served as president of the company and general manager of the company-owned town of Thurber (named for Horace K. Thurber, one of the company's original investors), in which by 1900 more than 2,500 T&P employees and their families resided. In Thurber, described as Hunter's "virtual fiefdom," the "colonel" tolerated no worker organizations or strikes nevertheless, periodic labor unrest among the largely foreign-born miners the company recruited climaxed in 1903 in a massive, successful strike by the United Mine Workers.

In his retirement Hunter continued to maintain his residence in Fort Worth, where he organized the Hunter-Phelan Savings and Trust Company and served as a director of the National Exchange Bank of Dallas. He died on November 7, 1902, at his home in Fort Worth and was survived by his wife and two daughters. He was buried in Bellefontaine Cemetery in St. Louis, Missouri. As one of the early Texas captains of industry, Hunter earned a reputation as a fierce competitor and authoritarian employer. He built an estimated $750,000 to $1 million fortune as a cattle broker, mining entrepreneur, and investment banker. Veja também COAL AND LIGNITE MINING.

Ruth Alice Allen, Chapters in the History of Organized Labor in Texas (University of Texas Publication 4143, Austin, 1941). Mary Jane Gentry, Thurber: The Life and Death of a Texas Town (M.A. thesis, University of Texas, 1946). James C. Maroney, "The Unionization of Thurber, 1903," Red River Valley Historical Review 4 (Spring 1979). William Hunter McLean, From Ayr to Thurber: Three Hunter Brothers and the Winning of the West (Fort Worth Genealogical Society, 1978). Joseph G. McCoy, Historic Sketches of the Cattle Trade of the West and Southwest (Kansas City, Missouri: Ramsey, Millett, and Hudson, 1874 rpt., Philadelphia: Porcupine, 1974). Robert William Spoede, William Whipple Johnson: An Enterprising Man (M.A. thesis, Hardin-Simmons University, 1968).


Was Hunter and Hallie Biden's relationship secretly awkward behind the scenes?

Divorce can be messy, especially when it involves many moving parts and new relationships. The Biden family knows this sentiment all too well, having to adapt to a new normal after Hunter Biden and Beau Biden's widow, Hallie Biden, entered a romantic relationship in March 2017.

Although Joe Biden publicly supported Hallie and Hunter's union, things might not have been cool as he seemingly portrayed them to be. Case in point: Joe's stamp of approval supposedly led to an awkward family dynamic, especially where it concerned Hunter's ex-wife, Kathleen Biden. "His statement upset Kathleen's friends and became a running topic at Washington dinner parties, where guests worried about Kathleen being frozen out though Joe is close to her three daughters, the new family dynamic led to awkward moments at soccer games and family holidays," writer Maureen Dowd reported for The New York Times. Eek.

Maybe Hallie and Hunter's relationship couldn't survive the supposed awkwardness — who knows? Or perhaps the exes made the decision to sacrifice their romance for the sake of their blended family.


Ever wonder who wrote the first play in the North American colonies? Or who was the first published African American poet? Or what year it was when an Arab American first published a novel in the United States? Or who wrote the first published gay-themed poetry in America? The answers to all of the above might surprise you – sometimes because they’re earlier than you expected, and sometimes because they’re later. Sometimes the “first” comes from a famous writer, and sometimes the authors have been completely overlooked or forgotten. But in every case, seeing what a “first” looks like expands our understanding of what came before, what came after, and what it means for us today.

In this episode, Jacke talks to Ulrich Baer and Smaran Dayal, editors of an exciting new anthology Fictions of America: The Book of Firsts, which focuses on the literary pioneers who broke barriers, inaugurated new traditions, and proved that the diverse imagination and creative efforts of a wide range of individuals helped forge a nation.


Ukraine

Hunter did not become a mainstay in the news until his role with Burisma during his father’s tenure as vice president became a primary focus of the Ukraine scandal surrounding Trump, an issue that led to the president’s eventual impeachment trial along party lines in the House and acquittal by the Senate.

During the hearings and subsequent trial, Democrats accused Trump of offering a quid pro quo by requesting that Ukrainian President Volodymyr Zelensky launch an investigation into the Bidens while Trump was withholding nearly $400 million in aid to the country.

Republicans, meanwhile, argued that allegations against the Bidens were damning enough to merit the president asking for a probe, regardless of Joe’s candidacy for president.

Hunter has been accused of profiting off his father’s vice presidential status by earning tens of thousands of dollars per month to sit on a board for a corrupt company in an industry in which he had no prior experience.

At the time, the elder Biden led the Obama administration’s Ukraine policy.

Hunter’s role with Burisma raised red flags for some in the Obama administration’s State Department, which a recent Senate Homeland Security Committee report found were raised to Biden and those in his orbit.

The 87-page report published late last month noted that two American officials — George Kent, former acting deputy chief of mission at the US Embassy in Kiev, and senior State Department official Amos Hochstein — “raised concerns” to Biden’s staff and directly to Biden, respectively.

“Despite the efforts of these individuals, their concerns appear to have fallen on deaf ears,” the report says.

“Moreover, this investigation has illustrated the extent to which officials within the Obama administration ignored the glaring warning signs when the vice president’s son joined the board of a company owned by a corrupt Ukrainian oligarch.”

Joe Biden said last year of Hunter, “I have never spoken to my son about his overseas business dealings,” including his reported $83,000 monthly pay on Burisma’s board.

Both he and Hunter have denied any wrongdoing with respect to Ukraine, and spokespeople for Joe Biden’s campaign have repeatedly slammed the Senate probe as biased and political.

That Senate report also found that in 2014, the younger Biden received a $3.5 million wire transfer from Elena Baturina, the richest woman in Russia and the widow of Yury Luzhkov, the former mayor of Moscow.

“Baturina became Russia’s only female billionaire when her plastics company, Inteko, received a series of Moscow municipal contracts while her husband was mayor,” it said in providing background on the businesswoman.

The report described her involvement with Biden as “a financial relationship,” but declined to delve deeper into why the wire transfer was made.


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